miércoles, 16 de agosto de 2017

"NACIDA PARA GANAR". La gran estafa mostoleña

-Yo toda la vida me he sentido inferior a los demás. Inferior por llamarme Encarna e inferior por ser de Móstoles. En el colegio me llamaban "Empanadilla" por culpa del numerito ese de Martes y 13 y nadie sabe hasta qué punto me pudo doler aquella coincidencia.

"Nacida para ganar" Vicente Villanueva

Encarna es una treintañera de Móstoles que se ha quedado estancada en la vida. Lleva desde los 17 años trabajando en un tienda de colchones y no consigue cambiar de aires. Un nuevo mundo repleto de posibilidades se le abrirá cuando se cruza con una antigua amiga que la introducirá en un prometedor negocio, asegurándole beneficios a tutiplén.

Se trata de vender productos para el rejuvenecimiento (cremas, pastillas...) y la jefa comercial de España es ni más ni menos que Victoria Abril. Ingenua y deseosa de dar un cambio, Encarna entrará en la empresa (cuyos métodos son más bien los de una secta), pero su ilusión irá desapareciendo cuando poco a poco se da cuenta de que todo es una estafa piramidal.

Me gusta mucho Alexandra Jiménez, ya lo sabéis, y Cristina Castaño también. Verlas a las dos juntas en una comedia resultaba de lo más prometedor. Pero "Nacida para ganar" no es lo que yo esperaba.

Seguramente lo que más me jode cuando veo una comedia es que termine convirtiéndose en un dramón (algo bastante habitual en el cine español, por cierto). Pero este no es el caso de la peli de hoy. Y eso que el argumento, así leído, podría ser perfectamente el de un melodrama, pero no. Tampoco es una comedia para partirse de risa.

"Nacida para ganar" está llena de escenas en las que no sabes si reír o llorar, como el discurso que he escrito en la introducción, algo triste, pero a la vez cómico. La historia hace que te mantengas atenta al devenir de la protagonista, con la que es fácil encariñarse, y más aún cuando desde el principio hueles que la están timando.

Y ahí está el gran problema de "Nacida para ganar". Ya sabes que irremediablemente la cosa va a terminar mal para la prota, lo cual podría derivar al drama, pero en vez de eso decidieron darle un giro, convirtiendo el final en una pantomima que desentona totalmente con el resto del filme y te deja un sabor bastante agridulce que estropea en buena medida las cosas positivas de la peli.

-Lo mejor:

·Alexandra Jiménez y Cristina Castaño.

·La prima de la protagonista.

·Todo el tinglado del negocio, con los vídeos y las conferencias queda muy real.

·No me gusta Victoria Abril, pero desde luego con esta peli demuestra que sabe reírse de sí misma.

-Lo peor:

·La última media hora (y sólo dura hora y media...).

·Las Supremas de Móstoles sobran bastante.

·La forma que tienen de despachar a Cristina Castaño, con lo importante que es su personaje.

·El novio de la prota. Será original, pero queda raruno.

-Preguntas:

·¿Alguna vez os han intentado meter en una movida así? Mi madre dice que una amiga lo intentó allá por los años ochenta. Supongo que por aquel entonces no se sabía que estas cosas eran estafas (aunque lo de Herbalife es bastante famoso y ahí siguen).


Nota: 5,25


La peli es correcta y se ve con agrado, hasta el desastroso desenlace. Si fuera de Móstoles le habría puesto más nota. Aún así me quedo con el buen hacer de Alexandra Jiménez, que nunca defrauda.

miércoles, 9 de agosto de 2017

"NO RESPIRES". Nunca volverás a ver al cuponero igual

-Qué mal rollo robarle a un ciego, ¿no creéis?
-Que sea ciego no quiere decir que sea un santo, chaval.

"No respires" Fede Álvarez

Tres jóvenes, dos chicos y una chica, se dedican a robar en casas mientras los dueños no están, aprovechando que el padre de uno de ellos trabaja en una empresa de seguridad y pueden desactivar las alarmas. La cuestión es que no sacan mucho dinero, pero esto promete cambiar cuando se enteran de que un hombre tiene guardada en su casa una verdadera fortuna. Parece un trabajo sencillo, el tipo es un anciano ciego y vive solo, así que deciden llevar a cabo el robo de noche, con él dentro de la casa. Sin embargo, lo que parecía el más fácil de los saqueos se convertirá en una pesadilla por salir con vida de la casa.

No me gusta el cine de terror, lo digo siempre que escribo sobre una de estas pelis. Pero hay que diferenciar entre películas de terror y thrillers con sustos y creo que "No respires" es un claro ejemplo de lo segundo.

Con sólo seis personajes (contando al perro) y bajando la cifra según avanza la peli "No respires" logra encerrarte en la casa junto a los protagonistas, transmitiendo esa tensión constante, más allá de los sustos puntuales. La peli es corta, directa y arma paso a paso la intriga, sacando gran partido de todas sus bazas.

Por desgracia cuando la persecución se toma un paréntesis la historia adquiere tintes surrealistas que le restan puntos a la peli. Había que darle un transfondo a la trama, era la oportunidad para imprimirle realismo al argumento, pero optaron por la vía rara, pueril y simplona, impidiendo que "No respires" sea algo más que un agobiante divertimento para la chavalería.

-Lo mejor:

·La historia detrás del ciego es una bizarrada. Pero esto no quita para que el personaje sea el eje de la cinta y en ese sentido, como villano omnipresente, resulte lo mejor de la peli.

·Todo el reparto está muy bien elegido.

-Lo peor:

·El asalto en sí y la posterior persecución tienen varias lagunas, pero lo peor sin duda es lo referente al secreto del ciego y la escena de la "inseminación".

·La parte en el coche tampoco me gustó, creo que ahí ya estaban estirando la cosa.

-Preguntas:

·¿Qué mierda de somníferos llevaban al asalto?

·¿Por dónde coño entra el perro a la casa?

·¿Podían haberle esposado a algo más frágil?

·¿Por qué la colega no sale del coche cuando entra el perro?

·¿Por qué teniendo móviles no llaman a la poli?

·¿Por qué la tía no hace nada cuando el ciego atrapa al primero de sus compañeros?

·¿Qué sería del perro?

·¿Puede Jane Levy parecerse más a Emma Stone?


Nota: 7,25


La película no es ninguna obra maestra, tiene varios fallos y alguna cagada gorda que impiden que te la tomes en serio, pero creo que dentro de su simpleza cumple a la perfección su cometido. Es ágil y muy tensa.

miércoles, 2 de agosto de 2017

"LA VENGANZA DE JANE". Natalie tiene una pistola

-Yo volví a casa, Jane. Y tú te habías ido.

"La venganza de Jane" Gavin O'Connor

Un peligroso pistolero ha herido al marido de Natalie Portman y se dirige con su banda hacia el rancho donde viven para terminar de ajustar cuentas con ellos. Así, lo que veremos en "La venganza de Jane" será a la protagonista esperando el ataque en su casa mientras le cuenta a un antiguo novio cómo han llegado hasta esa situación.

No hay mucho que se pueda decir de esta peli. Es terriblemente lenta, apenas hay acción hasta los minutos finales y el único personaje medio creíble es el malo. Si alguien esperaba un western de aventuras, persecuciones y tiroteos en medio de la ciudad que se olvide. "La venganza de Jane" es un intento de estirar el final de "Dos hombres y un destino" durante una hora y media, con una pizca de "Solo ante el peligro" y nada de gracia.

-Lo mejor:

·Creo que es la primera vez que veo a Ewan McGregor como villano y no está mal. Me gustó sobre todo cómo le quedaba el bigote y el pelo de color negro. Viéndole me pareció que habría sido un buen Doctor Extraño.

-Lo peor:

·Nunca me ha gustado Natalie Portman, pero en esta peli me ha confirmado que siempre se interpreta a sí misma. Aquí es Natalie Portman en el oeste, pero si un día hace de Virgen María será Natalie Portman en Belén.

·El marido podría haber muerto en la primera escena y no hubiera cambiado nada. Su presencia en la casa sólo sirve para alargar tontamente la película, igual que la escena del cuervo.

·Si Michael Fassbender hubiera sido el ex novio de Jean la cosa hubiera molado mucho más. Al menos acertaron con Ewan McGregor, porque su papel se lo ofrecieron antes a Tobey Maguire.

·Es una película muy monótona y aburrida.

-Preguntas:

·¿De quién era la puta bota que había flotando en el río?

·El marido está demasiado herido para montar a caballo, pero cuando ya están a punto de llegar los malos la colega dice que pueden subirlo al carro y huir. ¿Se le había olvidado que tenían un carro?

·¿Cómo es que tenía tanto queroseno en la casa?


Nota: 4,25


Hay escenas y personajes irrelevantes en la peli, pero no estoy segura de que estén pensados para que el filme llegue a la hora y media. En realidad si "La venganza de Jane" hubiera sido un cortometraje de treinta minutos seguiría siendo un petardo, aunque menos pesado, eso sí.

miércoles, 26 de julio de 2017

"LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS". Cómo estropear una saga

"El verdadero modo de vengarse de un enemigo es no parecérsele."

Marco Aurelio

Dos años después de los sucedido en "El amanecer del planeta de los simios" los seres humanos disputan una guerra contra los monos inteligentes liderados por César. Nuestro protagonista quiere acabar con el conflicto y planea huir del bosque que le ha dado refugio durante todo este tiempo, para empezar una nueva vida en un lugar donde los humanos no puedan encontrarles. Sin embargo cuando está a punto de emprender el viaje entra en escena un despiadado coronel que aviva en César una poderosa sed de venganza.
Así, comenzará junto a sus soldados más fieles una nueva misión cuyo único objetivo es acabar con el coronel.

Esta saga precuela de "El planeta de los simios" está muy ligada a "El día de la espectadora". La primera parte me gustó tanto que tras verla tuve una revelación, se me apareció Charlton Heston en taparrabos y me dijo que crease un blog sobre cine. La segunda parte también me gustó mucho y ahora, cuando se acaban de cumplir 5 años de la inauguración del blog os traigo la tercera parte. Por desgracia no me ha molado ni la mitad que las anteriores.

La película tiene muchísimos fallos, y el primero seguramente sea el título. Y es que no hay ninguna guerra. El filme empieza con un asalto en el bosque por parte del ejército humano, pero dura 5 minutos y ya está. Si esperabais encontraros un peli bélica con los simios y los humanos enfrentándose en plan "Salvar al soldado Ryan" os podéis olvidar. De hecho había mucha más acción y "guerra" en la película anterior que en esta.

Lo que vemos es a César viajando con sus tres colegas más íntimos hasta que es hecho prisionero por el coronel. Desde ese punto y hasta el final nos espera hora y media en un campo de concentración donde los simios son sometidos mientras César planea la fuga. Lo cual es muy aburrido, no sólo porque ya lo vimos con más gracia en la primera parte, sino porque no es, ni mucho menos, lo que se esperaba de esta película.

A esto hay que sumarle otros errores y cosas sin sentido que comentaré ahora y que convierten "La guerra del planeta de los simios" no sólo en una mala continuación, si no en una película aburrida y muy decepcionante.

-Lo mejor:

·Me gustó el mono sin pelo. Hay otras cosas que me molaron, pero no las puedo añadir en "Lo mejor" porque aunque me gustasen les veo lagunas.

-Lo peor:

·Por ejemplo, la niña es una monada, me recuerda a Dakota Fanning de pequeña. Pero por otro lado no se sabe muy bien qué pinta en toda la historia más allá del guiño a la peli de 1968.

·La idea de que haya simios que han traicionado a César y luchen junto a los humanos está bien, pero si lo piensas tiene poco sentido que los seguidores de Koba (que fue quien empezó la guerra contra los humanos) se hayan unido a los hombres.

·El personaje en sí no mola nada, pero además, ¿a quién se le ocurrió poner a Woody Harrelson de malo?

·Hay una falta total de emotividad en los momentos más dramáticos del filme.

-Preguntas:

·Un gorila adulto puede pesar más de 200 kg. ¿Podría un caballo soportar tanto peso encima?

·¿Qué diría Charlton Heston si viera esta nueva saga?


Nota: 4,5


He puesto el dibujito de "Esperaba algo mejor", aunque realmente, tal y como terminó la anterior, la cosa no pintaba muy bien.

Lo más coherente, lo que hubiera encajado mejor con la saga original, hubiera sido que Koba venciese a César en "El amanecer del planeta de los simios", iniciando una guerra sin cuartel contra los humanos. Pero esto no ha podido ser por dos motivos: el cariño que le tienen a César los creadores de la saga y el empeño en que los humanos sean los malos de la historia.

Si Koba hubiera vencido habría sido el villano de esta tercera parte (que ni siquiera habría sido necesaria), aunque también habría funcionado si en el transcurso de esta peli César se hubiera vuelto cruel. Hay un intento de eso, pero no cuaja. Como dije antes, le tienen mucho cariño al César honorable y bueno, aunque ya no pintaba nada en la historia. Lo que han conseguido aquí es que nos aburramos de él. La trama plomiza, repetitiva y la ausencia total de un villano en condiciones o alguna escena de acción memorable hacen el resto para tirar por tierra la última posibilidad de cerrar esta saga en condiciones.

Harán más películas. No puedo decir que sobren, porque la única forma de arreglar la de hoy es una continuación, pero en vista del rumbo que ha tomado esto, creo que esta serie quedó tocada de muerte cuando se cargaron a Koba.

miércoles, 19 de julio de 2017

"ES POR TU BIEN". Tres hombres y una pequeña trama

-No. Por ahí no.
-"Por ahí no", si no tienes ni puta idea de lo que voy a decir.
-Que no vamos a contratar a ninguna prostituta, Hipólito.
-Yo no iba a decir eso.
-¿Qué ibas a decir?
-... ... ... pues ahora no lo digo.

"Es por su bien" Carlos Therón

Tres cuñados decidirán ayudarse mutuamente a deshacerse de los novios de sus hijas, un adolescente problemático, un cuarentón argentino y un comprometido militante de izquierdas. Como se puede esperar en una comedia de este tipo, sus planes (a cual más chapucero) irán minando la relación con sus hijas hasta que finalmente descubren que ninguno de sus novios es en realidad tan malo.

"Es por tu bien" no tiene situaciones ni diálogos especialmente inspirados y basa toda su comicidad en la química del trío protagonista, actores bien escogidos y tan encasillados que resultan totalmente creíbles. Así, tenemos a Javier Cámara (alegre y patético), Roberto Álamo (irascible y violento) y José Coronado (simplemente José Coronado) maquinando y llevando a cabo ideas que hemos visto ya en cientos de series y películas cuando alguien quiere romper una relación amorosa (incluyendo, sí, liarle con una prostituta que se haga la encontradiza).

Una comedia poco original y nada divertida, que se ve, eso sí, con bastante facilidad gracias al oficio de sus actores y su corta duración (ni hora y media).

-Lo mejor:

·La relación entre Roberto Álamo y Javier Cámara es lo único que saca alguna sonrisa. Eso y la escena de Roberto Álamo en la obra con sus compañeros.

·Tiene buenas canciones.

·El perro.

-Lo peor:

·El peinado de Carmen Ruiz.

·La falta de ideas.

·En algunas escenas José Coronado suena más articulado que la voz de un gps.

-Preguntas:

·¿Cómo es posible que un actor tan limitado como José Coronado se haya hecho un hueco tan grande en el cine español? 


Nota: 5


El humor consiste en la sorpresa. Nadie se ríe de un chiste cuando ya sabe el final y en "Es por tu bien" no hay la más mínima intención de sorprender al espectador. De este modo la película desaprovecha la premisa inicial (bastante sobada de por sí) confiando exclusivamente en la interacción del trío protagonista. Tampoco hay nada especialmente casposo, así que puedes verla como un episodio repetido de alguna telecomedia de esas que te pones cuando estás comiendo solo y no quieres ver el telediario.

miércoles, 12 de julio de 2017

"ROMPENIEVES". El planeta en un tren

"Los que hacen imposible una revolución pacífica harán inevitable una revolución violenta."

John Fitzgerald Kennedy

"Rompenieves" nos traslada al 2031, o sea, 17 años después de que los gobiernos del mundo acordasen lanzar un compuesto a la atmósfera que detuviera el calentamiento global. El experimento tuvo éxito, pero se ve que se pasaron con la dosis y el resultado fue una glaciación de cojones que congeló el planeta, acabando con los recursos y matando a todos los seres humanos, menos a los protagonistas de la peli y los habitantes de un pueblecito de Teruel.

Los supervivientes logran mantenerse con vida viajando en un enorme tren que da la vuelta al mundo una y otra vez sin detenerse, pero no todos disfrutan del trayecto. Y es que el tren está dividido por clases: en los primeros vagones la alta sociedad goza de todo tipo de lujos y en los vagones de cola la gente malvive hacinada y sometida a toda clase de abusos.
El filme nos narra la rebelión de estos últimos, mostrándonos cómo avanzan vagón a vagón, liderados por Chris Evans, que busca una vida mejor para los suyos acabando con el dueño del tren, que vive, como no, en el primer vagón.

"Rompenieves" es una crítica de la sociedad, eso queda claro sólo con leer la sinopsis, pero los símiles van mucho más allá de la idea inicial. La comida de los pobres, el uso que se le da a sus hijos o la educación de los niños ricos son otras buenas muestras de la comparación con nuestro mundo, las cuales culminan de forma magistral con la charla entre el líder de la rebelión y el creador del tren.

Tiene bastantes altibajos, tarda en arrancar y las escenas de acción no son una maravilla, pero desde luego merece la pena verla. Eso sí, mejor tomársela como un drama que como una cinta de aventuras.
A los protas de la peli les habría ido mejor
si hubiesen nombrado a este perrito su líder.


-Lo mejor:

·El tío coreano y su hija.

·Todo el reparto está muy bien escogido, sobre todo el malo. Según avanzaba la peli estaba pensando que yo pondría a Ed Harris para hacer de villano y bingo.

·Los últimos 15 minutos, con la charla de Chris Evans y el coreano y después el encuentro entre el bueno y el malo.

·Cada una de las metáforas de la peli.

-Lo peor:

·El principio se hace lento, hasta que Chris Evans avanza con su grupo.

·Es un tanto agobiante estar todo el rato en el tren.


En cambio los gatos estarían condenados


-Preguntas:

·El final abre una puerta a la esperanza, pero, ¿no se los comería ese oso polar?


Nota: 8,25


"Rompenieves" vendría a ser la prima tranqui y comprometida de "Mad Max: Furia en la carretera". No es tan espectacular y gamberra, y los escenarios y protagonistas parecen totalmente opuestos, pero dejan un mensaje parecido, si bien la de hoy intenta ser más dramática y profunda.
También diría que ambas están ambientadas en un futuro distópico y exagerado, pero por desgracia sólo con poner el telediario te das cuenta de que están más cerca de basarse en hechos reales que en la ciencia ficción.

Por cierto, ayer "El día de la espectadora" cumplió 5 años, 264 pelis. Repasando aquellos inicios me doy cuenta de que la mayoría de los que comentaban en el blog han ido desapareciendo. Algunos seguís por aquí y también se han unido caras nuevas a dejar sus comentarios. A todos, a los que estuvieron, a los que seguís y a los que han llegado muchas gracias por leer mis opiniones y motivarme a escribir. Un beso a todos.

miércoles, 5 de julio de 2017

"SULLY". El héroe soso

-¿Qué acaba de pasar?
-Que te ha abrazado una completa desconocida.

"Sully" Clint Eastwood

En enero del año 2009, y tras perder los dos motores del avión, un piloto tuvo que hacer un aterrizaje de emergencia en el río Hudson de Nueva York salvando la vida de las 155 personas que iban a bordo. Siete años después, y siguiendo sus respectivos ciclos de americanos modélicos, Tom Hanks y Clint Eastwood unieron fuerzas para narrar la historia en un filme.

Efectivamente, "Sully" es otra de esas pelis de Tom Hanks basadas en las proezas de un yanki heroico, pero a diferencia de "Capitán Phillips" o "El puente de los espías" la cinta de hoy carece totalmente de emoción. No hay diálogos, ni personajes memorables, y la trama tiene tan poca chicha que el guionista tuvo que pasarlas putas para que el filme llegara a la hora y media, hazaña que consigue a base de repetir una y otra vez lo mismo.

Las reuniones con la peña que investiga el suceso (los inevitables villanos que quieren echar mierda al pobre Sully) dicen siempre lo mismo, igual que las conversaciones telefónicas con su esposa. Eso por no hablar del incidente del avión, que debería ser la mejor escena del filme, pero también acaba aburriendo a base de contártela una y otra vez. Todo aderezado con algún flashback sobre la juventud del prota (que sobra totalmente) y las típicas pesadillas con aviones estrellándose. Y como colofón la escena final en la que Sully demuestra a los tres únicos seres humanos que sospechan de él que hizo lo correcto y es un héroe. Dios bendiga América.

-Lo mejor:

·El aterrizaje y el posterior rescate están muy bien narrados.

-Lo peor:

·Es aburrida, repetitiva y sosa.

·Ver para lo que ha quedado Michael Rapaport.

·Ese final tan brusco.

-Preguntas:

·¿Soy la única que jamás entenderá cómo una cosa que pesa tantísimo puede volar?


Nota: 5


Lo que hizo ese hombre fue una proeza, pero eso no quiere decir que diese para una buena peli. Su hazaña podía contarse en 25 minutos y todo lo demás, sus dudas, la investigación, su juventud, es paja. Ni los que defendimos los anteriores trabajos de Hanks podemos dar la cara por "Sully", porque es un compendio de todos sus defectos multiplicado por tres. Una peli por y para americanos.

La apruebo porque en realidad no engaña a nadie, la cosa no daba para más, pero si os mola el tema os recomiendo que veías "El vuelo". Parte de la misma idea y (sin entusiasmarme tampoco) tiene verdaderamente algo que contar más allá del incidente a bordo del avión.

miércoles, 28 de junio de 2017

"LA GRAN MURALLA". Petardo oriental

-Yo no me alisté para esto.
-¿Para qué parte?
-Pues para todo. Pero sobre todo los monstruos.

"La Gran Muralla" Zhang Yimou

Siglo XV. Huyendo por el desierto de sus perseguidores, una pareja de ladrones acaba frente a la Gran Muralla China, donde serán hechos prisioneros por el ejército. Las leyes chinas no les deparan nada bueno al dúo, pero enseguida se verán inmersos en una guerra contra las extrañas criaturas que atacan la muralla. Así, los dos amigos tendrán que decidir entre huir de sus captores o ayudarles a vencer a los monstruos.

"La Gran Muralla" es una película mala por muchos motivos, pero quizá lo peor de todo sea la sensación de embotellamiento. Al desarrollarse toda la acción en la muralla terminas cansado, aburrido y agobiado, como si estuvieras atrapado en un atasco de tráfico.
Luego están los personajes. Siendo una peli de aventuras no se le pude exigir mucha profundidad, pero sí cierto encanto del que carecen por completo. De este modo se convierten en meros peones para que la historia avance y ahí está la guinda, pues "La Gran Muralla" es una completa estupidez.
Si a esto le añadimos otros pequeños detalles que le siguen restando puntos puedo decir que estamos ante una de las peores películas que nos ha brindado el género en los últimos tiempos.

-Lo mejor:

·Tiene alguna escena de acción chula, pero los bichos dan para lo que dan y es difícil que aporten nada sorprendente tras el primer ataque.

·Cuando Matt Damon se afeita por fin esa barba zarrapastrosa.

·Hay mogollón de posters.

-Lo peor:

·Las armaduras de colorines hacen que todo resulte todavía más estúpido. Parecen los Power Rangers, no me jodas...

·Es una de esas pelis en las que se nota que han recortado escenas y modificado el guión sobre la marcha. Esto le da al filme un aire atropellado a la hora de resolver ciertas tramas o dar salida a algunos personajes.

·En la versión original ningún soldado chino entiende a Matt Damon salvo la chica. En el doblaje han hecho que todos hablen el mismo idioma, de modo que cuando la china les traduce a los demás lo que dice el prota, se limita a repetirlo, de tal forma que parece que son sordos o tontos.

·Lo de los imanes.

·Con la cantidad de chinos que hay tiene cojones que tenga que venir un extranjero a salvarles a todos. 

·También tiene cojones que los actores españoles siempre hagan de mexicanos y cuando hay un personaje español contratan a un chileno para interpretarlo.

·Dura hora y media, pero se hace eterna.

-Preguntas:

·¿Qué sentido tiene que hagan puenting desde lo alto con lanzas para matar a los bichos que hay bajo la muralla? ¿No se dan cuenta de que es mucho más inteligente, eficaz y seguro lanzar simplemente las lanzas?

·¿Qué coño hace Matt Damon en una mierda así?


Nota: 3,5


¿Habéis visto la tercera parte de "La momia"? Esa que salen yetis y el malo es Jet Li. Pues yo catalogaría "La Gran Muralla" dentro de ese grupo de películas de aventuras, muy épicas, con muchos monstruos, pero tan absurdas como pesadas.
Es tan mala que sólo puede ser recordada por ser la película china más cara de la historia. Por eso y por ser la primera vez que Matt Damon acude al rescate de alguien y no al revés.

miércoles, 21 de junio de 2017

"JACK REACHER: NUNCA VUELVAS ATRÁS". Jack Reacher: Nunca vuelvas, en general

-Tío, has saltado desde la azotea.
-Sí, lo sé.
-¿Te ha dolido?
-Sí.
-¿Has visto lo alto que estaba?
-¿Podemos tener esta conversación en otro momento?

"Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás" Edward Zwick

Como si no tuviera bastante con las pelis de Misión Imposible, Tom Cruise pretende convertir también en saga las aventuras de Jack Reacher, un ex militar con muy mala leche que anda por ahí dando palizas y desenmascarando conspiraciones.
En esta secuela intentará lavar la imagen de una comandante que sabe demasiado, corriendo juntos de acá para allá con la compañía de una adolescente petarda.

Todas las pelis de acción de Tom Cruise son iguales. Al menda le persiguen agentes del gobierno o de su propia organización acusándole de algún crimen que no ha cometido y él se pasa toda la peli huyendo mientras descubre al verdadero villano. Todas las pelis de Misión Imposible son así. "Minority report" es así. La anterior peli de Jack Reacher es así y la de hoy también lo es.

En el argumento no hay sorpresas, ni resquicio alguno de originalidad. Lo malo es que esto es extensible a todo lo demás: diálogos, personajes, persecuciones, peleas... todo lo hemos visto ya en otras películas rodado con más gracia y espectacularidad que aquí. La primera peli era floja. "Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás" es definitivamente mala.

-Lo mejor:

·Lo único por lo que recordaré esta peli es la escena en la que dicen que Tom Cruise tiene 40 años.

-Lo peor:

·La adolescente. Parece un compendio de todas las chicas, mujeres y niñas plastas que han aparecido alguna vez en una peli de acción. 

·Tom Cruise nunca pegó en este personaje. En la primera hacía gracia, pero ya no. Y además, aquí sale con la cara más inflada por el botox que nunca.

·Hay algunos personajes secundarios que están pésimamente doblados.

-Preguntas:

·Todas las películas de acción tienen escenas irreales, pero hay que cortarse un poco o si no queda absurdo... ¿Cómo se pone a pegar a un pasajero en medio del avión sin que nadie se dé cuenta?

·Una de las cosas más entretenidas de la peli es observar los fallos de continuidad que hay respecto al pelo de la chica. A veces de un lado, a veces de otro, perfectamente peinado tras una persecución... ¿Nadie se dio cuenta mientras grababan? ¿No hay gente que se dedica exclusivamente a evitar estos errores?


Nota: 4


"Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás" es aburrida y anticuada. Está inspirada en una novela, pero parece que la han escrito en media hora y cada plano transmite una desgana impresionante. Dos horas a la basura.

miércoles, 14 de junio de 2017

"VAIANA". Nada para recordar

Al principio sólo existía el océano, hasta que emergió la isla madre, Te Fiti. Su corazón albergaba el mayor poder conocido, podía crear vida. Y Te Fiti lo compartió con el mundo. Pero con el tiempo algunos empezaron a buscar su corazón. Creían que si lo poseían el gran poder de la creación sería suyo. Y un día...

"Vaiana" John Musker y Ron Clements

A ver, que el argumento es un poco complicado de resumir y no quiero contaros toda la peli. Vaiana es la princesa de una pequeña isla en el Pacífico, y, aunque su padre la ha preparado desde niña para gobernar su pueblo, la joven siente desde siempre el impulso de salir a explorar. Su deseo se verá cumplido cuando el mismísimo océano la elige para devolverle a la diosa creadora su corazón y restablecer el orden en el mundo. Pero no puede realizar la misión ella sola, primero debe encontrar a Maui, el semidios fanfarrón que robó el corazón a la diosa y originó todo el problema. Así, tras convencer a Maui, se enfrentarán juntos a los distintos peligros del océano, superando sus diferencias y encontrando su lugar en el mundo.

No me ha gustado mucho "Vaiana". La pareja protagonista sí. Vaiana es una mezcla entre Pocahontas y Merida mientras que Maui sería un cruce entre Kuzco y el Genio de "Aladdin". Son personajes que chocan mucho y consiguen que sus discusiones sean con diferencia lo mejor de la peli. Por desgracia es casi lo único bueno de "Vaiana".

Los personajes secundarios, una de las grandes bazas de toda peli Disney, no tienen aquí ninguna influencia en la trama. Ni siquiera hablan. A la prota le sigue una gallina retrasada y el compinche de Maui es un pequeño tatuaje de sí mismo que se mueve por todo su cuerpo. 

Al villano le pasa tres cuartos de lo mismo. Olvidaos de esos malos agudos y maquinadores. Aquí el antagonista principal es un enorme monstruo de lava que aparece en los minutos finales y tampoco habla.

Y sobre los peligros que abordan a los protagonistas en su viaje, tenemos un barco tripulado por pequeños cocos con patas (¿?) que tampoco hablan y un caracol gigante que se pasa su breve aparición cantando.

¿Qué más queda? Poco más, la abuela de la prota diciéndole que siga su corazón, unas cuantas canciones de superación y san se acabó. Muy decepcionante, la verdad.

-Lo mejor:

·Cuando Vaiana encuentra a Maui y la discusión que tienen después en la barca.

·El niño que baila.

-Lo peor:

·Los momentos de acción son una auténtica chufa. ¿Cocos en un barco? ¿Un caracol cantarín? Al final parece que la misión de Vaiana no es tan difícil.

·Vaiana tarda en encontrar a Maui casi 40 minutos.

·Si a lo anterior le añadimos las constantes canciones la peli se hace un poco pesadita.

-Preguntas:

·El nombre de la protagonista es Moana (que significa océano en maorí), pero como en Europa es una marca registrada en la mayoría de los países de por aquí la han rebautizado como "Vaiana" (que es "agua de la cueva" en tahitiano). En Italia además se daba la coincidencia de que una famosa actriz porno de allí se llamaba Moana, así que tenían un motivo añadido para cambiarle el nombre a la princesa por Vaiana. La pregunta es, si en Italia también llamaron Vaiana al personaje, ¿por qué la peli se llama allí "Oceania" en vez de "Vaiana"?


Nota: 5,5


La idea de los directores era hacer una película sobre Maui. Imagino que el filme tendría mucha acción y monstruos de todo tipo, como una especie de Hércules de la Polinesia. Pero después cambiaron de idea, metieron a la princesita de turno y relegaron a Maui a un segundo plano. Esto, como ya pasó con "Brave", deja la sensación de que ha habido demasiados cambios sobre la marcha, demasiadas personas metiendo mano al guión.

En Disney deben pensar que el simple hecho de que la prota no esté envuelta en algún romance ya es algo original y transgresor, pero hay que currarse la aventura, los secundarios, el malo... "Vaiana" es una peli muy potita, muy verde, y los personajes caen simpáticos, pero no deja absolutamente nada para el recuerdo.

miércoles, 7 de junio de 2017

"FIGURAS OCULTAS". Racismo y naves espaciales

-¿Si fueras un hombre blanco te gustaría ser ingeniero?
-No es que me gustase. Es que ya sería ingeniero.

"Figuras ocultas" Theodore Melfi

Año 1961. Estados Unidos y la Unión Soviética están en plena carrera espacial y los rusos van claramente en cabeza tras conseguir que Yuri Gagarin sea el primer hombre en ir al espacio y volver sano y salvo. Ansiosos por demostrar que su país es superior a los rusos tanto en audacia como en tecnología, el gobierno de Kennedy financia un proyecto para poner a un astronauta en órbita.

Y ahí es donde entran nuestras protagonistas, tres brillantes mujeres negras que trabajaban en la NASA y que hicieron posible el éxito de la misión gracias a su total dominio de las matemáticas.

Pero no trabajaban juntas. Las tres eran amigas, pero dentro de la NASA desempeñaban distintos trabajos y durante la película las veremos luchar contra las adversidades por separado. Una quiere ser ingeniera y deberá convencer a un juez para que la permita estudiar en una universidad sólo para blancos. Otra estudiará las nuevas computadoras para continuar siendo útil en la NASA y la tercera (sobre quien cae el peso de la peli) revisará los cálculos en el área de control, demostrando con el tiempo que es un genio capaz de resolver todos los problemas que se van presentando.

Por supuesto, además de lidiar con enigmas matemáticos las protagonistas tendrán que enfrentarse al racismo presente tanto en la sociedad como en los pasillos de la NASA, convirtiéndose en heroínas imprescindibles para la consecución de semejante momento histórico.

Bueno, "Figuras ocultas" está muy bien. La protagonista y sus amigas (especialmente Octavia Spencer) caen bien y el filme se ve con agrado y facilidad. Deja un par de momentos estimulantes (cuando las mujeres estallan finalmente ante la injusticia) y deja buen sabor, pero es bastante previsible en todos los aspectos. Yo la recomiendo, es entretenida y está muy bien hecha, pero tampoco esperéis nada especialmente memorable.

-Lo mejor:

·Sin ninguna duda, cuando la protagonista expone sus quejas ante todos y la respuesta de Kevin Costner.

·Todo el reparto está muy bien escogido.

-Lo peor:

·El romance. Queda muy al margen del resto de las tramas y ralentiza la peli.

·Creo que debieron darle más minutos a Octavia Spencer.

·"Figuras ocultas" trata esencialmente de racismo, pero el marco, ese orgullo patriótico por superar a los rusos está presente a cada momento, de modo que para disfrutar totalmente de la peli tienes que ser yanki y molarte todo ese rollo espacial.

-Preguntas:

·¿Os habéis dado cuenta de los bien que queda Kevin Costner en películas ambientadas en los 60? Es casi como los coches o los vestidos, le da realismo a la decoración.


Nota: 7


"Figuras ocultas" es una película amable, diseñada para ensalzar a esa tres mujeres y denunciar la discriminación que sufrieron. Para tal fin se han tomado ciertas licencias (los personajes de Jim Parsons y Kirsten Dunst no existieron, son más bien un compendio de todos los compañeros capullos de las protas, y lo de los baños tampoco fue así), pero les ha quedado bien. Como una mezcla de "Criadas y señoras" y "El indomable Will Hunting", aunque con más de la primera que de la segunda.

miércoles, 31 de mayo de 2017

"EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES". Retorcido no es original

-Somos lo que se conoce en el habla popular como "peculiares".

"El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" Tim Burton

Para comprobar si las historias que le contaba su abuelo eran ciertas un apocado adolescente viajará a una pequeña isla galesa donde se encuentra el internado en el que se crió el anciano. Todo está en ruinas, pero pronto será conducido por los alumnos del internado a través de un bucle temporal, donde viven continuamente el mismo día de 1943. Así conocerá a Miss Peregrine, la responsable del centro, y a todos los residentes, un grupito de niños con habilidades especiales. Hasta aquí todo es bastante raro y complicado, pero además no podía faltar el villano, a quien por supuesto sólo pueden detener con la ayuda del prota.

En "Sombras tenebrosas" el original estilo de Tim Burton se veía gastado, repetitivo, y en su siguiente filme, "Big eyes", el director se alejó de esa tétrica fantasía que le hizo único y famoso para contar una historia basada en hechos reales. "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" se presentaba como el resurgir del viejo Burton, con una aventura repleta de magia oscura y bichos raros. Pero se le ha ido la olla (y eso hablando de Tim Burton ya es decir).

Lo que presenta la historia, lo que se esperaba, era una mezcla entre X-Men y Harry Potter narrado con ese humor lúgubre e imaginativo de Burton. Por desgracia eso es sólo la cáscara de la historia, lo que han vendido en los posters y los trailers. En realidad, una vez hechas las (breves) presentaciones "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" se revela como una retorcida historia de paradojas temporales que intenta salvar su falta de chicha con un sinfín de efectos especiales.

De entrada el filme parecía como si el director hubiera cogido bocetos que no había podido usar antes y los hubiera puesto todos juntos en la misma peli. Pero los personajes no son obra suya, el filme está basado en una serie de libros en la que Burton debió ver una puerta para desplegar su arte. 

Lo que pasa es que no basta con sacar una colección de niños con poderes, eso a estas alturas no impresiona a nadie. Hay que darles vida, una trama para lucirse, y ahí fracasa la peli estrepitosamente. Al final lo peor no es que no te enteres de lo que hablan los personajes. Lo peor es que ninguno de ellos te importa, porque, aún dotados de vida, siguen pareciendo bocetos.

-Lo mejor:

·Lo de los malos comiendo ojos es lo único realmente tenebroso.

·Ella Purnell y su cara de actriz de cine mudo.

-Lo peor:

·Las movidas espacio temporales nunca me suele gustar y esta peli es un buen ejemplo de por qué.

·Dudo que Eva Green (aquí una Mary Poppins de negro) salga en pantalla más de 15 minutos en total.

·Los alumnos con peculiaridades no son tan originales como pudiera pensarse. Está el típico niño invisible, la que hace fuego, la de la superfuerza, otra que controla las plantas... todo muy visto. Y después, el de las proyecciones y las abejas, que son originales, pero no molan.

·Que los monstruos sean invisibles y que el malo cambie de forma me pareció tan forzado...

·Todo eso de los bucles por todo el mundo y el plan del malo... es que es todo tan extraño... pero extraño en plan mal.

-Preguntas:

·¿No podrían los gemelos haber acabado con el malo rápidamente?

·¿Al alumno que está en cama no le olvidan de mala manera?


Nota: 4,5


"El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" trae de vuelta las rarezas de Tim Burton, pero sólo en cuanto al diseño. Ni la historia ni los personajes tienen ningún encanto y el guión es como un batiburrillo de idas y venidas, giros y salidas a cual más bizarra. Se ve con interés un pequeño tramo en mitad de la peli, el resto es una patata.

miércoles, 24 de mayo de 2017

"VICKY CRISTINA BARCELONA". Y la protagonista es...

-¡Niñata de mierda! ¡Niñata de mierda!

"Vicky Cristina Barcelona" Woody Allen

Una joven turista neoyorkina llega a Barcelona para pasar el verano conociendo la ciudad junto a su mejor amiga. La muchacha es bastante liberal, dispuesta a experimentar y enamorarse y eso es precisamente lo que ocurre cuando conoce a un bohemio pintor español. Así, comenzarán un apasionado romance, pero cuando la cosa parece ir en serio y la chica se muda a casa de él reaparece su ex mujer, una tempestuosa artista cuya relación de amor-odio con el pintor parece no acabar nunca.

Bueno, esto es lo que todos esperábamos en "Vicky Cristina Barcelona", una comedia con un triángulo amoroso cuya mayor baza era el atormentado personaje de Penélope Cruz inmiscuyéndose en en romance de Bardem y Scarlett Johansson. Es lo que vendía el poster y parecía suficiente para llenar una película.

¿Pero qué pasa si os digo que el verdadero protagonista de la peli no es ninguno de estos personajes? Pues sí, resulta que Scarlett Johansson no viaja sola a Barcelona, está acompañada por su mejor amiga, una chica seria y racional que también tiene un breve idilio con Bardem.

Así pues, aunque el triángulo amoroso copa parte del argumento, realmente no es más que una especie de subtrama (Penélope Cruz tarda 45 minutos en aparecer) y si bien en algún momento todos los personajes salen y entran esta chica es la verdadera protagonista (de hecho ella es Vicky) y sus dilemas amorosos son el auténtico motor de la peli.

Lo triste es que este personaje queda totalmente descolgado del asunto del trío, que es sin duda lo más interesante de "Vicky Cristina Barcelona". Así pues, es otro de esos casos en los que parecen haber mezclado dos pelis en una y como de costumbre cuando ocurre esto la cosa siempre cojea y lo bueno sabe a poco.

-Lo mejor:

·Penélope Cruz. No es sólo que borde su papel, es que su personaje es lo único que te mantiene pendiente de la historia. Cuando la peli acaba te das cuenta de que todas las escenas en las que no sale Penélope Cruz no son más que bla, bla, bla.

-Lo peor:

·"Vicky Cristina Barcelona" no es una comedia. El personaje de Penélope Cruz tiene varios momentos graciosos, pero la verdad es que es una historia meramente romántica.

·Lo disperso que resulta todo.

-Preguntas:

·¿Qué pensaría Rebecca Hall cuando vio que no aparecía ni en el poster? (como veis, en el japonés sí sale).


Nota: 5


Es muy complicado puntuar "Vicky Cristina Barcelona". Como película, en conjunto, la habría suspendido, pues no me gustan los romances a saco, se me hizo aburrida y el trío amoroso, además de ser algo secundario, tampoco es para tirar cohetes. Pero claro, ves la interpretación de Penélope Cruz y ya merece la pena ver la peli (aunque es fundamental hacerlo en versión original, claro). Woody Allen les dejó a ella y a Bardem improvisar en sus diálogos en español y esto se traduce en una naturalidad impresionante. 

Sabéis que nunca pongo vídeos, pero echarle un ojo a estas escenas, lo mejor de la peli para mí.






Bueno, yo creo que Penélope Cruz ganó el Oscar en esa cocina. Entiendo que a muchos os caiga como una patada en el estómago y penséis que aquí sólo promulga el estereotipo de latina furiosa y chillona, que podrá resultar exótico en EEUU pero que en España está ya más que visto. Y tenéis razón. Pero a mí me encantó aquí y sólo por ella apruebo la peli.

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